La psicología: ¿base del éxito de las boy bands?

24/02/2026

Es histórico el uso de la psicología en distintos ámbitos: Lasswell (1927) afirma que en la primera guerra mundial –y probablemente también en la segunda–, se empleó la deshumanización del enemigo y se recurrió al instinto de manada (tendencia biológica y evolutiva de los seres humanos a pensar, sentir y actuar de manera uniforme cuando forman parte de un grupo); también se utilizó la psicología de masas, creando identidades colectivas para diluir la identidad individual, recurriendo al efecto de arrastre: uso de colores, símbolos y discursos repetitivos para bloquear el pensamiento crítico y activar el sistema límbico (el centro de nuestras emociones), con el fin de generar un odio unificado.

En ese sentido, de acuerdo con Lakoff (2014) en la propaganda política se utiliza la psicología aplicada al encuadre; se sabe que los políticos no ganan por sus propuestas, sino por cómo instalan una narrativa en la mente de sus votantes, mediante metáforas que proporcionan una estructura emocional en la cual éstos encajan su realidad, alimentando las creencias y creando discursos que inducen lealtades partidistas. De igual forma, Bernays (2007), afirma que se usa en la publicidad: los productos no se venden apelando a la razón (es un buen auto), sino al deseo y la aspiración (este auto te hace ver poderoso).

Así, podemos afirmar que es fundamental el uso sistemático de principios psicológicos en el diseño de campañas, productos o fenómenos sociales; dentro de ésta última categoría, en tanto que impactan en la cultura, la identidad juvenil y el consumo global, están las boy bands (BTS, Stray Kids, Backstreet Boys, Jonas Brothers), que se definen como grupos vocales compuestos por jóvenes cantantes masculinos, con el cuerpo “ideal” y armonías perfectas, que tienen coreografías sincronizadas espectaculares, que no tocan instrumentos, y cuentan con una enorme base de fans (Braggs, 2019).

Una vez definido esto, veamos desde la psicología del desarrollo y la identidad social, qué elementos se utilizan para generar tendencias: las boy bands son diseñadas con arquetipos: el rebelde, el tierno, el héroe, el intelectual, etc. con el fin de que cada fan encuentre un objeto de identificación o deseo, ofreciendo con ello un kit de identidad completo; con la interacción parasocial (que genera la sensación de cercanía, amistad o intimidad con alguien experimentando un vínculo que parece real), los fans sienten que “conocen” al artista, (Horton y Wohl, 1956), haciendo que interpreten incluso, los gestos, mensajes o canciones como dirigidos a ellos.

Otro factor, el efecto Halo (tendencia a generalizar una impresión positiva o negativa de una característica, hacia el resto de atributos de una persona o situación, y en este caso de una banda), es utilizado de acuerdo con Lemay et al (2010), para resaltar el atractivo físico (si son guapos, los fans asumen que cantan y bailan mejor, y son más talentosos que otros); la imagen pública (gestos amables de los integrantes pueden ser percibidos como auténticos o cercanos) y por supuesto el marketing (en el que se explotan rasgos como juventud, romanticismo, estilo, etc.)

Otro aspecto clave es que la definición de las identidades de los fans, en edades en que éstas se encuentran en construcción, se da en la práctica cotidiana en su relación con productos culturales y mediáticos: canciones, videoclips, películas, series, cómics, entrevistas, publicaciones en redes sociales; objetos de interpretación, los que los fans leen, consumen y resignifican: playlist, episodios televisivos, la imagen pública de los artistas, etc.; prácticas como discusiones en foros, memes, y otras formas de participación cultural; y en cómo se vinculan con ello, cómo lo interpretan, los apropian e integran a su vida cotidiana (Lacasa, 2017), todo diseñado con el fin de crear adhesión, a la par de la recreación, reinterpretación y expansión de esos contenidos.

Por otro lado, el fandom, comunidad de seguidores organizada alrededor de un interés común como un grupo musical, una película, serie o personaje, tienen una cultura compartida y realizan diferentes prácticas colectivas; están unidos por un fuerte sentido de pertenencia con símbolos, lenguaje propio, actividades y apoyo mutuo; y se identifican por nombres: Army el fandom de BTS, Blink el de Blackpink, Directioners de One Direction, etc.; el estudio de cómo sus emociones, motivaciones y dinámicas colectivas pueden ser transformadas en comunidades de consumo, se usa para diseñar juegos, retos o recompensas que inducen a la interacción y compromiso convirtiendo la experiencia en algo más que una compra

Para ello se emplean tres mecanismos: la Escasez programada: anunciar el nuevo lanzamiento de material musical por fases, genera ansiedad mediante el control de la oferta, esto activa la parte racional del cerebro, asociada con la anticipación de déficit y la urgencia de adquirir lo que se carece: lo nuevo de la banda; la Recompensa aleatoria: para introducir incertidumbre que mantiene el interés recurrente, similar a la recompensa de dopamina que proveen los juegos de azar; y la Mezcla cultural: en el caso de boy bands coreanas al crear estrategias híbridas que combinan elementos culturales de ese país con influencias globales, favoreciendo audiencias diversas para ampliar el mercado internacional (Li, 2025).

Detrás del fenómeno global de las boy bands no hay azar, existe una arquitectura psicológica perfectamente construida con lo cual podemos ver que comprender la mente humana es la clave para mover masas. Las boy bands son un producto cultural meticulosamente diseñado para operar en los mismos mecanismos psicológicos que la propaganda, la política y el consumo. Así, lo que parece una simple afición adolescente, es en realidad un ecosistema emocional y comercial donde cada canción, y cada mensaje en redes está calibrado para activar el sistema límbico, bloquear el pensamiento crítico y reforzar un sentido de pertenencia que trasciende lo musical.

Psic. Alejandro Yañez Peralta

Marzo de 2026

Referencias

Bernays, E. L. (1928). Propaganda. New York: Horace Liveright. Recuperado de https://ia601808.us.archive.org/.../Edward%20Bernays%20...

Braggs, T. (2019). The impact of the 90’s-2000’s Boy Bands. Pop Culture Intersections, 39. Santa Clara University Scholar Commons. Recuperado de https://scholarcommons.scu.edu/cgi/viewcontent.cgi...

Horton, D., & Richard Wohl, R. (1956). Mass communication and para-social interaction: Observations on intimacy at a distance. psychiatry, 19(3), 215-229. Recuperado de https://www.participations.org/03-01-04-horton.pdf

Lacasa, P., de la Fuente, J., Garcia-Pernia, M., & Cortes, S. (2017). Teenagers, fandom and identity. Persona Studies, 3(2), 51-65. Recuperado de https://search.informit.org/.../informit.956274108483142

Lakoff, G. (2014). The all new don't think of an elephant!: Know your values and frame the debate. Chelsea Green Publishing. Recuperado de https://gerardpirotton.be/.../Lakoff-communication...

Lasswell, H. D. (1926). Propaganda technique in the World War (Doctoral dissertation, The University of Chicago). Recuperado de https://dn710600.ca.archive.org/.../Propaganda.../Propaganda Technique In the World War.pdf

Lemay Jr, E. P., Clark, M. S., & Greenberg, A. (2010). What is beautiful is good because what is beautiful is desired: Physical attractiveness stereotyping as projection of interpersonal goals. Personality and Social Psychology Bulletin, 36(3), 339-353. Recuperado de https://clarkrelationshiplab.yale.edu/.../What%20is...

Li, Y. (2025). Neuropsychological Mechanisms in K-Pop Consumer Engagement: A Tripartite Analysis of Scarcity Tactics, Random Reward and Cultural Mixture. In Proceedings of the 2nd International Conference on E-commerce and Modern Logistics (ICEML), SciTePress, pp. 310–314. DOI: 10.5220/0013843200004719 (doi.org in Bing) Recuperado de https://www.scitepress.org/PublicationsDetail.aspx?ID=7yPbli72bOw=&t=1